[NNVN] Album muốn ăn khách, phải có R&B!

Không còn nghi ngờ gì nữa, âm nhạc của người da đen đã vươn lên vị trí dẫn đầu trong xu hướng thưởng thức của giới trẻ toàn cầu những năm đầu thiên niên kỷ mới. Mở đầu là R&B, rồi hip-hop chiếm ưu thế, giờ thì cả R&B và hip-hop song hành. Ngay tại Việt Nam, xu hướng R&B và hip-hop hoá trong sáng tác, biểu diễn cũng trở nên phổ biến hơn. Cũng như hip-hop, R&B có sức hấp dẫn riêng nhờ việc tạo ra được những âm thanh tổng hợp rất được giới trẻ ưa thích và ngày càng được hiện đại hoá để phù hợp với sự phát triển của xã hội.



R&B (viết đầy đủ là rhythm-and-blues) là tổng hợp của nhiều thể loại, phong cách nhạc khác nhau nhưng có mối liên quan chặt chẽ, một thứ nhạc đại chúng (popolar music) chủ yếu do người da đen biểu diễn. Đó là jump blues, club blues, black rock and roll (rock and roll của người da đen, để phân biệt với rock and roll của những Elvis Presley, Bill Halley…), doo wop, soul, Motown, funk, disco và rap. Bắt đầu được biết đến từ đầu những năm 40 (thế kỷ trước) nhưng mãi đến năm 1949 cụm từ rhythm-and-blues mới được đặt ra bởi Jerry Wexler (nhân vật xuất chúng của hãng ghi âm Atlantic Record) để dùng cho dòng black rock and roll những năm đầu thập niên 50. Trải qua năm tháng phát triển, R&B đã để lại nhiều dấu ấn sâu đậm lên âm nhạc đương đại thế giới ở nửa sau thế kỷ 20. Người sành nhạc dễ dàng nhận ra ảnh hưởng của R&B trong rock, country, gospel, các dòng non-Western (không phải nhạc hiện đại của châu Âu và Bắc Mỹ - thường được xếp vào nhóm Worldbeat) như juju của người Nigeria, rai của người Algeri… Sức phát triển mạnh mẽ của R&B và hip-hop đã kéo theo sự bành trướng của nhiều giá trị văn hoá da đen, đặc biệt ở các quốc gia tư bản, từ Âu sang Á.

Ngoài nhịp điệu không thể lẫn với bất kỳ dòng nhạc nào, âm sắc chính là yếu tố cơ bản nhất để làm nên nét đặc trưng cho R&B. Âm sắc là gì? Đó là sự riêng biệt, nói văn hoa thì chính màu của âm thanh. Người ta có thể phân biệt tiếng piano với tiếng sáo, giọng của ca sĩ nọ với ca sĩ kia chính là nhờ sự khác biệt trong âm sắc. Gần như tất cả phong cách của R&B đều chủ yếu dựa vào sự phong phú đến kì diệu của âm sắc trong quá trình biểu diễn. Mềm mại, nhẹ nhàng, dịu dàng, uyển chuyển cho đến thô ráp, xù xì, góc cạnh, dồn dập… các nghệ sĩ R&B có thể dễ dàng dẫn dắt người nghe đi qua muôn vàn cung bậc cảm xúc khác nhau. Bên cạnh nhịp điệu và âm sắc, R&B còn dễ dàng phân biệt bởi các yếu tố sau: kiểu đặt lời theo phong cách blues sơ khai; lối trình tấu gọi và đáp: có nghĩa là ca sĩ hoặc nhạc công thể hiện một đoản khúc thì có ca sĩ hoặc nhạc công khác đáp lại bằng một đoản khúc khác; việc lặp đi lặp lại một nốt, một câu, một đoạn nhạc; sử dụng blue notes – tức là những nốt nối giọng trưởng và giọng thứ với nhau. Cuối cùng là sự hoà trộn của dàn nhạc đệm, người nghe sẽ rất khó phân biệt tiếng của từng loại nhạc cụ riêng biệt. Điều này không hề có ở bất cứ dòng nhạc nào khác. Trong R&B, các nhạc cụ được chia làm 2: bộ phận giữ nhịp điệu, bao gồm trống, piano (hoặc organ, keyboard), guitar và bộ hơi, bao gồm saxophone, trumpets và đôi khi cả trombone.



R&B có nguồn gốc từ những thay đổi lớn lao về xã hội ở Mỹ trong khoảng Thế chiến thứ 2 (1939 – 1945). Do sự chênh lệch quá lớn về thu nhập, làn sóng người Mỹ da đen từ miền Nam đổ xô về các vùng phát triển mạnh như Trung Tây, Đông Bắc và bờ Tây, kéo theo đó là những xu hướng âm nhạc mới mẻ. Sự kết hợp giữa những xu hướng mới này với âm nhạc của người da đen bản địa đã gần như là yếu tố dẫn đầu trong việc hình thành và tạo nên những giai điệu R&B nguyên thuỷ, thuần khiết và tinh tế. Khi các công ty thu âm lớn của Mỹ bắt đầu tỏ ra hứng thú với R&B, các hãng nhỏ như Atlantic, Chess, Specialty… đã lập tức sản xuất và tung đĩa (LP) R&B ra thị trường. Thêm vào đó, khi truyền hình bắt đầu xuất hiện, các ông chủ đài phát thanh bắt buộc phải tìm thêm thị trường và họ quyết định phát nhiều nhạc R&B để thu hút người nghe là dân da đen (đa số là người nghèo, chưa đủ tiền mưa TV) sống ở đô thị.
Năm 1938, một nghệ sĩ jazz tên Louis Jordan tung ra đĩa nhạc theo phong cách mới, trong đó phong cách jump-blues (up-tempo) do chính ông sáng tạo ra làm chủ đạo, tối thiểu hoá phần solo, lần đầu tiên cho xuất hiện những cú riff (lặp đi lặp lại một đoản khúc) bằng bộ hơi. Đó chính là đĩa nhạc mang khái niệm R&B đầu tiên. Các bản “hit” của Jordan như G.I jive, Caldonia, Choo Choo Ch'Boogie được cả người da đen và da trắng đón nhận nhiệt tình. Còn phong cách jump-blues thì gây được ảnh hưởng sâu rộng lên tất cả nghệ sĩ R&B nổi tiếng của thập niên 40, 50, thậm chí đầu những năm 60 như James Brown, Chuck Berry, Gladys Knight… Cùng thời điểm đó, một số singer khác như Nat “King” Cole, Charles Browns lại lặng lẽ mở đầu cho phong cách club blues. Các nghệ sĩ này được gọi là sepia Sinatras – tức là tiếng lóng, gọi theo tên của danh ca Frank Sinatra. Hai phong cách trên đã thống trị thế giới R&B cho đến tận cuối thập niên 50, khi đó, R&B bắt đầu được mở rộng thêm với sự góp mặt của kèn saxophone và nhóm hát.
Trong thập niên 50, R&B chuyển sang thu hút giới trẻ nhiều hơn là người lớn. Sự có mặt của các nhóm hát đã làm nên một phong cách mới mang tên doo wop – trong đó lối hát bè với nhịp chậm là yếu tố quyết định. Các nghệ sĩ thường hát về những mối quan tâm của thanh niên Mỹ hồi đó như sự phản kháng, nhà trường, tình yêu, sự lãng mạn và… xe hơi. Hai nghệ sĩ R&B hàng đầu của giai đoạn này là Chuck Berry và Little Richard đã có nhiều sự cách tân đáng kể, rõ rệt nhất là họ chơi các tác phẩm của mình theo nhịp điệu, tiết tấu nhanh và dồn dập hơn, tạo nên cảm giác “điên cuồng” cho người nghe và điều đó thực sự lôi cuốn được giới trẻ. Các ca khúc kinh điển như Tutti Frutti, Lucille của Little Richard và Maybellene, Johnny B. Goode của Chuck Berry được cover lại không biết bao nhiêu lần cho tới tận thập niên 70. Có thể coi Chuck Berry và Little Richard là những nghệ sĩ R&B gây được nhiều ảnh hưởng nhất lên tất cả thể loại rock trước thập niên 90. Những khúc solo của Chuck Berry trong các ca khúc ông từng thể hiện vẫn là “chuẩn mực” cho các tín đồ guitar toàn cầu.

R&B trong thập niên 60 được chia làm 3 phong cách chính: Motown sound với các giọng ca làm chủ đạo, Chicago soul và soul miền Nam, cùng bị ảnh hưởng bởi nhạc gospel. Thực chất Motown chỉ là tên một hãng thu âm nhưng các sản phẩm của hãng quá đặc trưng và khác người nên cái tên Motown đã được sử dụng luôn như tên một dòng nhạc. Các con át chủ bài của Motown sound ở giai đoạn này là tam ca nữ The Supremes với siêu sao Diana Ross giữ vị trí lĩnh xướng, ca sĩ kiêm nhà soạn nhạc Mickey Robinson của nhóm The Miracle và nhóm The Temptaions, siêu sao soul Marvin Gaye và nghệ sĩ mù Stevie Wonder. Nhạc của Motown thiên về khuynh hướng êm dịu, nhẹ nhàng, chủ yếu là những bản tình ca ballad dễ ru hồn người nghe. Ngôi sao sáng nhất của Chicago soul là Cutie Mayfield thuộc nhóm The Impressions. Đặc trưng của phong cách Chicago soul là những ca khúc của “niềm tin và trí tuệ”, chất giọng cao vút của các ca sĩ, những phần hoà âm đặc biệt viết cho đàn dây hay cho sự kết hợp cũng rất đặc biệt giữa đàn tăng rung (vibe) và guitar. Soul miền Nam do hai nghệ sĩ James Brown và Ray Charles cầm trịch, sau này có thêm “Nữ hoàng” Aretha Franklin và Otis Redding. Điểm đặc trưng của phong cách này là sử dụng phần nhạc của các bài hát tôn giáo truyền thống, chuyển hoá chúng thành những bài “tụng ca” về tình yêu. Soul miền Nam tồn tại khá lâu dài, tận cuối thập niên 70 còn các nghệ sĩ tiêu biểu nhất của nó vẫn tiếp tục sự nghiệp đàn hát đến hôm nay.
Năm 1967, bằng ca khúc Cold Sweat, James Brown đã đánh dấu sự ra đời của funk – thứ âm nhạc gần gũi với châu Phi nhất. Đối với đa số người nghe bình thường, funk thật sự rối rắm, khó hiểu khi mỗi nhạc cụ trong ban nhạc gần như chơi theo một nhịp điệu riêng, giai điệu và sự hài hoà bị đẩy xuống vị trí thứ yếu, hợp âm nghèo nàn, toàn bộ âm sắc chẳng khác nào một tấm vải bị hắt đủ màu lên trên. Thế nhưng funk vẫn có đất sống với các đại diện tiêu biểu là Family Stone, Funkadelic. Xét trên một khía cạnh nào đó, Funk khá giống với Nu-metal của thế kỷ 21.



R&B hiện đại thực sự khó phân biệt hơn so với ngày xưa. Có rất nhiều ca khúc người nghe cũng không biết gọi chúng là pop hay R&B. Bởi xu hướng pha trộn các dòng nhạc đang ngày một phát triển và chiếm ưu thế. Đến cả các di va lừng danh Mariah Carey hay Withney Houston cũng vậy. Họ là những nghệ sỹ R&B thực thụ nhưng vẫn bị “pop hoá” rất nhiều. Dễ nhầm lẫn hơn nữa là R&B và neo-soul. Các nghệ sĩ trẻ như Alicia Keys, India Arie, Erykah Badu luôn chơi những thứ âm nhạc khiến người nghe phải băn khoăn, bởi có gọi là R&B hay neo-soul thì cũng chẳng sai. Chỉ có điều, R&B ngày nay hơi thiên về khuynh hướng tiệc tùng và đề cập đến quá nhiều vấn đề xác thịt, còn neo-soul vẫn đi sâu vào khai thác khía cạnh tâm hồn. Lauryn Hill, Beyonce hay Ciara luôn chơi R&B nhưng nhạc của họ lại quá gần hip-hop. Quả thực ranh giới giữa các thể loại âm nhạc ngày càng mỏng manh hơn bao giờ hết. Nhưng dù thế nào, R&B vẫn chiếm ưu thế nhất. Album muốn ăn khách, phải có R&B!

http://www.hifi-gallery.com/vn/news.aspx?cid=206&iid=425

bài này hay ở chỗ tác giả không phải là dân ngồi dịch viết lại, rất là có chuyên môn

Tuy nhiên rất là băn khoăn câu cuối, ở 2 vấn đề:
Liệu ăn khách phải cần rnb?
Ranh giới các thể loại nhạc?

 

R&B Việt còn lâu mới có người đủ lực hát cho nó ra R&B.
Rock còn chả ai hát được.
Hát R&B toàn thành hát nhạc pop

 

Nhắc tới R&B nhớ tới thần tượng Craig David của mình

 

thật ra bản thân pop nó rất mơ hồ, cho nên nó cũng chả quy định chất giọng, diva cũng có thể hát pop như thường, vấn đề là công chúng đón nhận như thế nào? có dễ nghe không? có thị trường không? đó chính là pop.
Còn về r&b pha pop thì cũng như bài viêt nêu, đó là chuyện của thế giới chứ ko chỉ vn. Nhưng mà ta nói vì pop mơ hồ, vậy khi + r&b cũng có sao đâu? vấn đề là so với r&b những thập niên trước, thì r&b ngày nay sôi động hơn, tính thị trường cao hơn, chứ nói chính xác thế nào là r&b pop thì may ra chỉ dùng cảm quan mà nói. Nhưng cái sự pha trộn này, thử hỏi từ âm nhạc, , mỹ thuật, kiến trúc hay điện ảnh, thậm chí khoa học, cái nào không pha trộn theo thời gian? đó là tính chuyển động tất yếu trong sáng tạo, để tạo ra cái mới, tuy nhiên bên cạnh đó phải phát triển gout thẩm mỹ công chúng và vẫn có nơi giữ gìn các giá trị truyền thống.

 

Mấy năm gần đây R&B gần như tịt ngòi thì đúng hơn.

 

^no, nói thật chỉ cần 1 mình JB cầm chuôi thôi là đủ cho một thế hệ trẻ mặc dù nó thì r&b pop thật
còn với người nghe nhiều r&b như ta thì chả bao giờ thấy thiếu vì ta nghe rất nhiều người chứ ko phải chỉ 1 vài người nổi tiếng.
Tính ra sau cái chết của Micheal, Amy rồi Whitney thì R&b càng dc nghe nhiều hơn
cứ nhìn mấy cuộc thi âm nhạc sẽ biết r&b mạnh như thế nào.

đang bấn bài này, bỏ vào cho sinh động topic

[video=youtube;xp7TKX5u2dw]http://www.youtube.com/watch?v=xp7TKX5u2dw&list=PL948B064211F9058A&feature=plcp[/video]
theo các bợn đây là r&b hay r&b pop?

 

thích nghe R&B soul, nghe nhẹ nhàng

 

^ đâu, r&b soul đâu đưa ra

 

Thấy hơi hẻo, comment cho chủ topic vui

 

đắt thì ta mới lạ đó, bên box âm nhạc còn chỉ có 2,3 mống, mà toàn là ta nói nữa là
cho nên mới xem tính thị trường của r&b là như thế nào? trong bối cảnh vn? phải chăng là trên mặt bằng thị trường, ko thể có 2 hổ

@Haotakua: thật tình ta muốn nhờ mi 1 việc, tại mi là người chuyên nghe nhạc rẻ tiền vn, ta muốn hỏi r&b ko thu hút mi ở chỗ nào?

 

Bài của MO ném link là ca sỹ utube hở giọng hay kinh dị

Tiện cho tôi hỏi Tracy Chapman thì tính là Pop hay RnB

 

JB to còi vậy thôi chứ nó thuộc dạng ca sĩ " One week wonder". Có nghĩa là leo lên dc 1 tuần rồi vài tuần sao mất tích luôn

Bây giờ top dai như đĩa thường là mấy ca khúc pop/dance kiểu Katy Perry, hay là mấy bài pop/rock kiểu Maroon 5 , ko thì cũng Adele. R&B chắc chỉ có mỗi Rih ( cũng pha tùm lum), mà gần đây cũng tịt ngòi luôn. Nên nói Album muốn ăn khách phải có R&B là lúc trước thôi, dân Mỹ bây giờ nó chán nghe R&B rồi ( album 4 của Beyonce gần như ế thảm).

R&B nó dc sử dụng nhiều trong các cuộc thi vì nó có tính sáng tạo nhiều hơn, hát 1 ca khúc pop kiểu gì cũng bị dìm tơi tả.

 

[video=youtube;mIhI23gBBPQ]http://www.youtube.com/watch?v=mIhI23gBBPQ&ob=av3e[/video]
cái bài này trên mp3 zing nó ghi là r&b/soul.
btw, có mấy bài nhạc nhẹ nhàng của sarah brightman nghe khá là thoải mái, ai thích thì nghe thử: Scarborough Fair, why, i love you....

 

Ừm, là ca sĩ hoạt động ngầm thôi, nằm trong club ca sĩ của dapo, hồi xưa vì thích Brandy nên tìm thấy ''chị'' ấy
nói chung kỹ năng tốt, luyến láy giỏi và có thể lên rất cao.

[video=youtube;EkUB29Yo07w]http://www.youtube.com/watch?v=EkUB29Yo07w&feature=plcp&context=C4099401VDvjVQa1PpcFNf1Yod57fbLdWTN8j6F7xzYvYN3-2Mk0k=[/video]

ủa, nếu thật nó mất tích luôn thì đâu có cái chuyện 10 trang tin âm nhạc hết 5 trang về nó nên nhớ từ xưa đến nay, top nghe ko có cái nào qua pop về số lượng, nên nó sẽ ko chứng tỏ dc gì. Nó phải là cái gì đó dc số đông cả về khán giả và cả giới chuyên môn chấp nhận, và xin thưa ko có dòng nào qua r&b về chuyện đó.
Còn nói về dân mỹ chán nghe r&b thì cũng đúng, đúng với những người ba phải, cái gì cũng thích, còn những người đã yêu 1 dòng thì khái niệm ''chán nghe'' để nghe cái khác gần như ko có. Khi bề nổi khán giả thích 1 dòng mới, thì cái đó nó sẽ thịnh, ví dụ mấy năm gần đây, Lady Gaga, Katy Perry hay Jennifer Lopez đều là pop dance, cái loại nhạc dễ nghe dễ thuộc và ăn pop ở khoảng ''khùng'' hơn. Nhưng có lẽ 1 phần là nằm ở phong cách, bề ngoài, theo thời gian nếu ko giữ dc hoặc đã chán, thì sẽ đổi ngôi.
Còn về JB, lẽ ra là nó đi theo pop, nhưng nó dc Usher dụ về nên từ pop -> pop r&b, và có thể sau này sẽ hát hệt như Usher, nó có thế mạnh về fan teen nên nói trên phạm vi phát triển độ phủ, giới r&b cũng nên cảm ơn nó.
Rihanna thì con đó từ lâu đã ko phải là người của r&b nữa rồi, cái bài ra chất r&b nhất của nó, cũng là r&b pop! giờ toàn thích pha dance với electronic, con Britney cũng vậy.
Điều này Madonna đã làm nhiều năm trước, có thể nói dance đang chiếm ưu thế. Nhưng người ta đều biết dance là loại âm nhạc ăn liền, ko thể hát mãi, cho nên số phận của nó cũng chỉ nằm ở sự sáng tạo của các nghệ sĩ.
Adele thì vốn là của nhạc soul, và soul với r&b là anh em cùng cha khác mẹ nên không sao.
Một số tên tuổi lớn như Taylor, Beyonce, pink hay Alicia Keys thì đang ém quân, lượng fan vẫn rất ổn định, nên nhớ fan chỉ có tăng chậm hay ít, ko gây scandal gì thì 10 năm ko hát vẫn là fan!
Album mới của Beyonce ko phải là r&b, album đó là 1 sự pha trộn cực kỳ lằng nhằng, Beyonce nói muốn tạo ra 1 thể loại mới hẳn, cho nên kén người nghe.

biết thì nói, đừng có tin mấy cái trang nhạc, bữa ta up nhạc r&b lên ,nó dám sửa thành dance, rap! đm mấy đứa duyệt dốt nát, đó là lý do vì sao ta thích zing vì nhanh nhưng lại ko dám up nhạc lên đó!
Bài ''My all'' nếu coi là r&b soul thì rõ là pha pop/ballad quá nhiều, yếu tố nhịp điệu của r&b ko đảm bảo.

R&B/soul hoặc là r&b hoặc soul, 2 cái đó kết hợp thì là cái này

[video=youtube;U0RNi2QWcBE]http://www.youtube.com/watch?v=U0RNi2QWcBE&list=PL948B064211F9058A&index=13&feature=plpp_video[/video]

cái này cũng là r&b soul này
[video=youtube;1H1zd1j2ytM]http://www.youtube.com/watch?v=1H1zd1j2ytM&list=PL948B064211F9058A&index=12&feature=plpp_video[/video]

cũng là r&b soul nhưng + gospel thành cái này
[video=youtube;tWqU9y2Pqgg]http://www.youtube.com/watch?v=tWqU9y2Pqgg&list=PL948B064211F9058A&index=19&feature=plpp_video[/video]

 

ta ghét R&B nhưng ta thích Alicia Mi có ý kiến gì ko

 

^
^
Thì cũng có khác gì bảo "Album muốn ăn khách, phải có R&B" là ko đúng còn gì Taylor, Pink có phải R&B đâu. Mà nói ai mất gốc ko biết chứ con Taylor gần như là pop hoàn toàn, country chỉ là thêm vào cho nó lạ, chứ con này đậm chất pop.

Còn về JB thì hết bài này nó ra ngay bài khác. Dạo gần đây nó đá sân wa R&B mục đích là trụ cho lâu qua các đài radio. Chứ thật ra bài Boyfriend nó vừa ra lại bị đá xuống nữa rồi, do 1 bài rock We are young. Tụi Mỹ nó nghe nhạc = tai + thị hiếu của nó, ko phải thông wa báo chí. Không thì BTW của Gaga đâu có flop vậy.

 

@M.O: ta cũng có đọc định nghĩa nhạc nào nhạc nào đâu, với cả nghe zing lâu nó quen rồi .

 

3^ có, đừng để Alicia biết mi thích cô ta

cái câu ''album muốn ăn khách, phải có r&b'' thì ta cũng ko biết thế nào, kể cả thời hoàng kim của r&b ta thì ko hề ủng hộ tính chất này

giải thích thêm về ý này? radio hát r&b thì trụ lâu?

 

Mình cũng thần tượng Craig bác ợ
Giọng RnB mềm mại uyển chuyển nhất mình từng nghe, nghe ko bao giờ thấy chán và hát ko bh giống

 

Cái bảng xếp hạng to đùng của nước Mỹ là Billboard nó xếp dựa vào chủ yếu là lượng download trên Itune và lượt play trên các Radio. Mà Radio thì các radio dành cho nhạc của người da màu là chiếm đa số nhất ( hiphop, rap, R&B,... tôi ko biết gọi chung là gì ) vì thế JB nó đá sân wa đây để giữ dễ hơn thứ hạng, vd vài ca sĩ hát pop rõ ràng mà cũng ráng nhét thêm vài câu rap, hoặc cho vài anh vào rap rất vô duyên, mục đích là để dễ play trên các đài radio. JB nó làm vậy vì fan nó chủ yếu là teen, teen thì kt ko có, nên nó mua dc 1,2 lần, chứ ko mua lâu dài dc, ko trường kì kháng chiến dài hạn như ca sĩ khác dc Chứ bản chất nó có chuyên hát R&B đâu, vả lại cái giọng thằng này đâu có hợp với R&B.