Phải tạo ra một thương hiệu điện ảnh Việt Nam có tầm cỡ

THU HÚT ĐẦU TƯ CHO ĐIỆN ẢNH VIỆT NAM
Phải tạo ra một thương hiệu điện ảnh Việt Nam có tầm cỡ
VIỆT VĂN (THỰC HIỆN) - Thứ sáu, 30/06/2023 07:33 (GMT+7)


Lương Đình Dũng là một đạo diễn đang lên của điện ảnh Việt Nam, có nhiều kinh nghiệm “chinh chiến” trên đấu trường quốc tế. Phóng viên Lao Động phỏng vấn anh nhân câu chuyện Netflix đầu tư 2,5 tỉ USD vào Hàn Quốc để sản xuất phim truyền hình, phim điện ảnh và chương trình truyền hình.


Một phân cảnh trong phim “578”. Ảnh do đạo diễn phim cung cấp
Từ kinh nghiệm của Hàn Quốc, theo anh điện ảnh Việt Nam phải làm gì để thu hút sự đầu tư của Netflix?

- Nền điện ảnh Hàn Quốc đang lan rất mạnh đi khắp thế giới, là một mũi nhọn trong phát triển văn hóa và kinh tế của Hàn Quốc. Để có được thành quả đó, điện ảnh Hàn đã được xây dựng một nền tảng vững chắc từ khoảng 3 thập kỉ trước. Họ đã tạo ra một môi trường coi trọng điện ảnh, môn nghệ thuật có tính thích ứng thời đại và đầu tư bài bản bằng cách gửi đi đào tạo nhiều thế hệ người làm điện ảnh để tạo ra một ngành điện ảnh phát triển từ gốc là nội địa và giữ được bản sắc Hàn Quốc.

Đặc biệt, tôi thấy nhiều nhà làm phim Hàn Quốc có tính tự giác về mặt tinh thần dân tộc, tự tôn và chân thành với những tác phẩm của chính mình, vì thế họ không ngại học hỏi để nâng tầm lên...

Các nhà đầu tư Netflix đã nhìn thấy phim Hàn có thương hiệu tốt, có khả năng cạnh tranh ngang hàng với các thương hiệu điện ảnh tầm cỡ thế giới khác khi phát hành ở nhiều quốc gia. Ngoài ra, nhân lực của Hàn Quốc trong ngành làm phim có thể đáp ứng được mọi điều kiện cho các đoàn phim quốc tế ở những hạng mục cao, ngoài việc xuất khẩu phim, thậm chí họ còn xuất khẩu cả nhân sự ra nước ngoài.

Việt Nam muốn có được sự quan tâm của nhiều nhà đầu tư quốc tế vào điện ảnh thì trước tiên phải có năng lực nội địa, mà nó phải là thực chất, đội ngũ sản xuất phải tốt để đáp ứng công việc sản xuất phim ở cấp quy trình quốc tế, bởi sản xuất phim có quy trình rất chuyên nghiệp, nhân sự phải đáp ứng ở các hạng mục cao theo tiêu chuẩn quốc tế.

Để phát triển bền vững lâu dài, chúng ta phải tạo ra một thương hiệu của điện ảnh Việt Nam có tầm cỡ, nếu không họ có vào thì chúng ta chẳng khác những người làm thuê thụ động và thỉnh thoảng có đoàn phim theo kiểu ăn may. Còn một thực tế nữa là các trường điện ảnh của Việt Nam đào tạo còn thiếu các chuyên ngành cơ bản phục vụ cho một đoàn phim. Sau đó là chính sách ưu đãi cho các đoàn làm phim quốc tế...

Anh có đề xuất giải pháp cốt lõi nào để điện ảnh Việt ngày càng bứt phá mạnh mẽ ghi dấu ấn tại các LHP quốc tế uy tín?

- Phải có chính sách đầu tư chiến lược. Một Quỹ phát triển điện ảnh đầu tư khoảng 200 tỉ đồng/năm, dành cho những êkip giỏi để thực hiện 10 phim/năm, đạt được tiêu chí nghệ thuật để tham gia phát hành các thị trường cũng như tham dự LHP, qua đó điện ảnh Việt Nam mới có thể đi nhanh hơn được.

Nếu có thể thì Ngân hàng Nhà nước hay các Ngân hàng tư nhân nên cho phép các nhà sản xuất vay vốn sản xuất phim khi dự án đó có mức an toàn cao, thậm chí ngành bảo hiểm cũng nên có chính sách mua bảo hiểm cho cả bộ phim như ở nước ngoài, chứ không phải nhân sự phim như hiện tại.

Tôi muốn khẳng định rằng, LHP là nơi quảng bá điện ảnh quốc gia tốt nhất, cứ nhìn Hàn Quốc thì thấy rõ điều ấy và cả Trung Quốc nữa. Chúng ta có thể phải có một Ủy ban Phát triển Điện ảnh tập trung để phát triển thương hiệu của điện ảnh Việt. Tất nhiên phải chọn được những người có tầm nhìn xa, có tâm, có tài. Còn hiện tại rất nhiều phim Việt bị “lai căng” trong cách kể câu chuyện và diễn xuất của nhiều diễn viên pha một tí Hàn, một tí Hollywoord thỉnh thoảng lẫn lộn giữa sân khấu và điện ảnh.

Tuy nhiên, họ lại chi phí cho truyền thông rất mạnh để biến những cái đó thành tiêu chuẩn mới và lâu dần vô hình trung những thứ đó trở thành tiêu chuẩn của điện ảnh thì đó chính là nguy cơ gây hại cho nền điện ảnh Việt. Nó chỉ phục vụ một số ít nhà sản xuất, nhưng nếu nhìn dưới tầm nhìn của một nền điện ảnh quốc gia thì chắc chắn đó sẽ là bất lợi...

https://laodong.vn/van-hoa-giai-tri...-hieu-dien-anh-viet-nam-co-tam-co-1210728.ldo

 

@dp_onl scam đủ tiền chưa còn ko mau làm phim

 

Chấn Xìn tiên phong .

 

dễ vãi l, đầu tư cho thằng Lệ Tổ làm đạo dễn kìa. Nó đang có phim doanh thu cak nhất đó

 

@dp_onl hóng ngày debut

 

Thằng nào cũng đòi mình làm đạo diễn mà tiền đầu tư phim thì đào đâu ra
Với lại fuho thì debut kiểu như lộc fuho ấy hả

 

Hào quang rực rỡ @dp_onl

 

quay phim sếch đi anh

 

Từ mấy năm 2000, Hàn đã đầy phim hay động đến vấn đề nhạy cảm rồi. VN đầu tư bây giờ thì 20 năm nữa có thương hiệu là may.

 

Như trong bài đã nói, đéo có tinh thần dân tộc thì có cc điện ảnh bức phá

 

phim chưa phim nào ra hồn mà đã tuyên bố xanh thế

 

Hơi liên quan, bài viết của Lê Hồng Lâm.
Có một bức hình chụp (chơi) cách đây đúng 20 năm, giờ trở thành một dấu mốc, một biểu tượng dự báo cho sự phát triển thần tốc của điện ảnh Hàn Quốc.
Bức hình được chụp một cách khá tình cờ thôi. Chả là anh Song Kang-ho, vẫn trong trang phục của tay thám tử vườn Park Doo-man đang quay bộ phim Memories of Murder gần đó, ghé lại thăm bối cảnh phim Oldboy - nơi anh bạn đồng nghiệp Choi Min-sik đang vào vai Oh Dae-su.
Lúc đó, cả Song Kang-ho và Choi Min-sik đều là hai diễn viên thực lực đang lên, trong khi Bong Joon-ho và Park Chan-wook cũng là hai đạo diễn trẻ mới thành danh qua vài bộ phim đầu tiên.
Có lẽ tất cả họ cũng không thể ngờ rằng, hai bộ phim nói trên đã thành công đến thế. Oldboy tạo nên một cú chấn động tại LHP Cannes và mang về giải thưởng Grand Prix năm 2003, chính thức biến điện ảnh Hàn Quốc trở thành ngôi sao mới nổi tại diễn đàn điện ảnh nghệ thuật lớn nhất thế giới này. Trong khi đó, Memories of Murder cũng trở thành hiện tượng tại Hàn Quốc khi bộ phim lấy cảm hứng từ những vụ giết người hàng loạt tại một vùng thôn quê hẻo lánh ở Hàn Quốc thập niên 80 trở thành hit tại phòng vé, thu hút hơn 5 triệu lượt người xem đến rạp và đoạt vô số giải thưởng điện ảnh.
Quentin Tarantino, quái kiệt của điện ảnh Mỹ, cũng xếp Oldboy và Memories of Murder vào danh sách những bộ phim yêu thích nhất của ông ta.
Cả hai phim giờ đều được coi là kiệt tác của điện ảnh Hàn Quốc đương đại. Và hai cặp đạo diễn, diễn viên nam chính cũng trở thành những tên tuổi lớn của điện ảnh thế giới với nhiều bộ phim xuất sắc khác ra mắt trong suốt 2 thập niên qua.
Một nền điện ảnh, đôi khi chỉ cần một vài cú hích như thế để tỏa sáng và đi lên.
Và tôi nghĩ, với điện ảnh Hàn Quốc, năm 2003 là một năm như thế. Không chỉ có Oldboy của Park Chan-wook và Memories of Murder của Bong Joon-ho; năm này Hàn Quốc còn có Spring Summer Fall Winter... and Spring của Kim Ki-duk và A Tale of Two Sisters của Kim Jee-woon cũng xứng đáng được lưu danh hậu thế.
Thế cho nên nhìn bức hình của hai anh Song Kang-ho và Choi Min-sik chụp chơi khi đến thăm nhau trên phim trường, giờ xứng đáng được đưa vào bảo tàng vì tính chất lịch sử của nó.

 

Đm hàn năm 2000 nó xây cái phim trường khủng vl rồi. Ở vn tất đất tất vàng có cc mà đem làm phim trường

 

Làm phim sếch đi cho rẻ, nghệ thuật đỉnh cao thì cũng thành bom tấn thôi mà

 

Gà cùi bắp mới lôi sex vào phim. Trừ mấy phân đoạn sex dùng để kích lên đột tỉnh cảm xúc tức giận, xả tâm lý người xem bị dồn nén, ất ơ bình thường cái lôi sex vào phim cùi vl

 

how about đéo làm, có tiền thì đầu tư cơ sở hạ tầng nâng cấp chất lượng cuộc sống dùm cái.

 

Lại nhớ Cù lao time với Zombie miền Tây đầy tình người

 

Hội đồng kiểm duyệt chừng nào nhiều người từng tham gia làm phim cho khán giả xem, có lợi nhuận đi rồi nói. Cần chính trị chính xác thì ban nào mà đếch có thằng chính ủy trong đấy khỏi sợ.
Chứ mà hội đồng toàn mấy chó già phim cúng cụ tặng vé mời, với mấy con đàn bà mãn kinh thích phim mẹ chồng nàng dâu mà đòi phát triển điện ảnh

 

Phim Trường phải có nhà nước hỗ trợ khoảng đất cát, ko thể tư nhân ôm hết được.

Thề, Rồng với Hổ trong các nhà xuất bản VN nhiều vô số. Nhưng có điều kiện để chuyển thể mấy sách của các tác giả đó thành phim ko thì lại là chuyện khác .

Tiểu thuyết chiến tranh của vn chắc top tier rồi.

Loại spy đấu tại Sài Gòn, loại chiến thuật đấu ở vùng I , loại nội đấu, loại chiến tranh tổng lực chỉ cần làm tầm Netflix đã là đủ phê rồi.




Thiết nghĩ cần 1 cái phim trường Hà Nội xưa, 1 cái phim trường Sài Gòn xưa để quay gangster với phim chiến tranh.

Rồi bèo lắm 4 cái thành, Huế, Thăng Long , Cổ Loa, và 1 cái chém gió ! Để phục vụ hết từ điện ảnh, truyền hình, webdrama.

Quốc gia công nghệ lõi plban như VN thì đầu tư 1 package Văn Hóa - Du lịch cũng là rất good rồi.