[CAND] Ngũ lâm nhạc Việt

Ngũ lâm âm nhạc: Đông tà, Tây độc, Nam đế

Thứ Bảy, 27/08/2022, 11:05
Trong dòng chảy Tân nhạc Việt, nếu ngũ bá đời đầu có Đông tà Anh Bằng, Tây độc Trần Thiện Thanh, Nam đế Phạm Đình Chương, Bắc cái Lam Phương và Trung thần thông Phạm Duy thì ngũ bá thế hệ 2.0 gồm những ai, theo bạn?

• Thị Trường âm nhạc Việt 2022: Dần sôi động trở lại
• 15 thí sinh vào chung kết cuộc thi “Tài năng âm nhạc Việt”

Tụ họp trên đỉnh Hoa sơn, các cao thủ võ lâm đã có cuộc Hoa sơn luận kiếm. Sau nhiều lần tỷ thí, cả quần hùng đã phân định được Thiên hạ đệ nhất. Thế giới võ hiệp Kim Dung cuối cùng đã xác định được Thiên hạ ngũ tuyệt: Đông tà Hoàng Dược Sư, Tây độc Âu Dương Phong, Nam đế Đoàn Trí Hưng, Bắc cái Hồng Thất Công và Trung thần thông Vương Trùng Dương. Giang hồ có võ lâm ngũ bá, vậy ngũ lâm âm nhạc Việt có không?

Không xưng hùng tranh bá trong làng nhạc nhưng những tác phẩm đã tôn vinh người nhạc sĩ theo quy luật của nghệ thuật và thời gian. Trong dòng chảy Tân nhạc Việt, nếu ngũ bá đời đầu có Đông tà Anh Bằng, Tây độc Trần Thiện Thanh, Nam đế Phạm Đình Chương, Bắc cái Lam Phương và Trung thần thông Phạm Duy thì ngũ bá thế hệ 2.0 gồm những ai, theo bạn?

Đông tà Phú Quang


Nhạc sĩ Phú Quang.
Nếu có thể cô đọng và hàm súc về hơn 200 ca khúc trong sự nghiệp âm nhạc Phú Quang vào chỉ trong ba từ thôi thì ba từ đó là gì? Ba từ đó chính là: mùa đông - Hà Nội - nỗi nhớ. Bởi tuy sáng tác nhiều thể loại âm nhạc nhưng chiếm lĩnh trong lòng công chúng vẫn là những ca khúc về Hà Nội - mùa đông - nỗi nhớ trong một sự tích hợp đầy tự sự, bởi tình khúc hay con người Phú Quang phải là và thuộc về nỗi nhớ mùa đông Hà Nội! Hà Nội, mảnh đất nặng tình nhất trong tâm hồn nhạc sĩ. Nỗi nhớ phủ lên các nhạc phẩm Phú Quang đến độ như rêu xanh, cũ như phố cổ và man mác thoảng buồn như buổi chiều lặng. Một nỗi nhớ đẫm huyền về mùa đông dù vẫn biết những thu vàng gợi hình đầy cảm xúc trong ông là tuyệt phẩm “Đâu phải bởi mùa thu”.

Một ngày chớm đông (13-10-1949), tiếng khóc sơ sinh của cậu bé Quang chạm vào cơn gió trở mùa. Rồi khi trải qua những ngày đông giá buốt, các trò chơi con trẻ đã trở thành kỷ niệm, đậm lắm trong thức cảm Phú Quang. Và những mối tình đi qua thời trai trẻ, có khi tê tái gió mùa đông bắc… Những nỗi niềm với mùa đông ấy, khởi thành những thanh âm trong sáng ngày ông học Nhạc viện, thành tiếng vọng bật ra giai điệu giàu tâm sự và thành khát vọng ngày trở lại khi ông vào Nam công tác hay khi ra nước ngoài. Như một thói quen với mùa đông, Phú Quang lại tổ chức chương trình âm nhạc cho mình cứ mỗi mùa đông tới. Để vợi nhớ Hà Nội đầy thương mến. Để về lại phố xưa, tìm âm thanh cũ, kiếm hoài niệm bảng lảng bâng khuâng... Tiếng nhạc biểu cảm một tình yêu đằm thắm. Giai điệu rung động một tình yêu nặng lòng. Hà Nội, mùa đông trong Phú Quang là những hoài niệm ăm ắp đẹp. Không gian cho sự hoài tưởng đó có khi chỉ là một cây bàng mồ côi, một góc phố nhạt nhòa, một con đường rất đỗi thân quen... Với Hà Nội, chỉ lặng lẽ, chỉ một chút nhỏ nhoi những gì của ngày xưa, thậm chí chỉ một màu đêm rét mướt... cũng làm dịu lại xúc cảm trực trào dâng trong ông. Và kỷ vật về Hà Nội, về mùa đông dù ngập tràn cũng không thể nguyện thỏa được lòng ông.

Và cũng thật lạ kỳ, hay chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên, khi ông về cõi thiên thu cũng vào một ngày đông (8-12-2021). Ông không thể chọn mùa đông để từ bỏ trần gian (sinh hữu hạn, tử bất kỳ) mà chính là mùa đông đã thu ông vào vòng tay của mình. Dường như thần thức ông đã có hẹn với mùa đông. Ở nơi miên thinh ấy, không biết nỗi nhớ mùa đông trong ông có nguôi bớt phần nào không. Nhưng chắc chắn một điều rằng mùa đông đã chiếm phần lớn tâm cảm ông. Hà Nội đã bao phủ hồn ông. Còn nỗi nhớ thì muôn đời vẫn thế…

Mùa đông - Hà Nội, hai yếu tố ắp đầy trong cảm hứng sáng tác của Phú Quang. Nếu lấy chữ Đông trong mùa đông ghép với chữ Hà trong Hà Nội sẽ thành Đông Hà (nói chệch thành Đông tà) nên có thể gọi ông là Đông tà của nhạc Việt được không? Ông đã chọn mùa đông, Hà Nội, hoài niệm tích hợp vào nhau để nhung nhớ diết da, để viết thành ca khúc thiết tha nỗi niềm. Đa số ca khúc Phú Quang bật lên từ những tứ thơ của người khác nhưng những hoài nhớ trong ông về mùa đông, về Hà Nội thì đã chất chứa trong thẳm sâu cõi lòng. Ý thơ của các thi sĩ chỉ là giọt nước làm tràn chiếc ly nỗi nhớ mùa đông Hà Nội được cất giữ nơi trái tim ông. Bài hát của Phú Quang yên bình, ít sóng dữ nhưng chẳng vì thế mà mờ phai nét nhạc. Đâu cứ phải cần cường độ cao, nhịp gấp mới bày tỏ được tâm can. Chỉ lãng đãng, cứ quạnh vắng thôi... mà âm nhạc Phú Quang lại đậm thấm đến vậy.

Hà Nội trong Phú Quang là một không gian hoài cổ, cũ kỹ, buồn nhưng bình yên đến nao lòng. Một Hà Nội vừa đặc quánh bảng lảng vừa lãng đãng sương huyền khói ảo. Khi chưa là nỗi nhớ, khi chưa tới mùa đông thì Hà Nội là hình ảnh đẹp âm thầm, còn khi đã chạm vào, Hà Nội thành khúc trữ tình nhẹ nhàng mà quặn thắt, bàng bạc mà se sắt… Hà Nội, trong bối cảnh nhấp nhô phố, lô xô mái, là thuộc về Bùi Xuân Phái. Còn trong khung cảnh mùa đông, Hà Nội ở miền nhớ thẳm miên phải gắn liền với Phú Quang. Âm nhạc Phú Quang day dứt Đông tà là thế.

Tây độc Nguyễn Cường


Nhạc sĩ Nguyễn Cường.
Nguyễn Cường, gã cao bồi phố cổ, vốn là chàng trai Hà Nội gốc. Thế nhưng, đã nhiều người cứ ngỡ rằng Nguyễn Cường sinh ra và lớn lên ở mảnh đất Tây Nguyên. Không ít người tưởng rằng ông là người Thượng. Và đã rất nhiều bạn trẻ say mê với “Ly cà phê Ban Mê”, “Và ta vừa thấy mặt trời”, “Thênh thênh oh ơi”, “Em muốn sống bên anh trọn đời”, “Ơi Mađrắk”, “H'Ren lên rẫy”, “Còn thương nhau thì về Ban Mê”, “Vòng tay Đam San”, “Nhịp chiêng buôn K'Siar”, “Nghiêng nghiêng rừng chiều”, “Đôi mắt Pleiku”…

Người Tây Nguyên không đối với ông như khách từ phương xa tới mà coi ông như đứa con cưng của đại ngàn. Người Thủ đô thì mến yêu mà gọi ông là "người rừng". Phần lớn cuộc đời ông đã sống với cái nắng, với cái gió cao nguyên, tuổi trẻ ông đã uống nước sông Sê san, dòng K'rông Ana, đã nghe chim Chơ rao hót trên dãy Lang Bian, đỉnh Chư P'rông, tâm sức ông đã đắm chìm trong tiếng cồng, tiếng chiêng, trong nghệ thuật âm nhạc dân gian các dân tộc Êđê, Jarai, Bana…

Âm nhạc Nguyễn Cường không chỉ thuần nhất một giọng Tây Nguyên bởi còn các đề tài khác sáng tác trước đó như: “Hò biển”, “Một nét ca trù ngày xuân”, “Đàn cầm dây vũ dây văn”, “Say trăng”, “Bi ca Trọng Thủy”, “Mái đình làng biển”… song mọi người biết đến nhiều nhất và ấn tượng mạnh nhất về ông vẫn là các ca khúc Tây Nguyên độc đáo. Nét độc đáo nữa là Nguyễn Cường không dùng bất kỳ một từ Tây Nguyên trong bất cứ tác phẩm nào mặc dù ông được xem là người đã đưa chất liệu âm nhạc Tây Nguyên vào ca khúc của mình một cách nhuần nhuyễn. Mỗi khi ông đến Tây Nguyên là lại có ca khúc mới được ra đời, thậm chí có sáng tác là cảm xúc ngẫu hứng ngay tại chỗ mà chẳng cần phải thai nghén dài lâu.

Văn hóa Tây Nguyên, âm nhạc Tây Nguyên vốn là kho tàng đậm bản sắc rất riêng như chính màu bazan của đất đai hùng vĩ, sắc xanh của Trường Sơn trung kiên. Vẻ đẹp cao nguyên vốn hoang sơ, sức sống cao nguyên vốn khoáng đạt. Nhiều nhạc sĩ đã sáng tác ca khúc về Tây Nguyên và cũng đã thành công, tỷ như Hoàng Vân (Tình ca Tây Nguyên), Văn Thắng (Tháng ba Tây Nguyên), Đức Minh (Em là hoa Pơ lang), Tô Hải (Sông Đắc K'rông mùa xuân về)… nhưng hình ảnh Tây nguyên hiện lên là một cao nguyên từ bên ngoài nhìn vào. Còn khi nghe âm nhạc Nguyễn Cường ta thấy rất rõ từng hơi thở mãnh liệt của gió ngàn, của thác núi phát ra từ âm hưởng những bài ca. Cái nội lực từ bên trong Tây Nguyên bung tỏa ra từ mỗi tiết tấu giai điệu. Cái khí lực Tây Nguyên phát tiết ra ngay cả trong những khúc ngân không lời. Mọi người hát như gọi mời mặt trời, cực kỳ sôi động, như một cơn rock rừng tràn về Hà Nội và mọi miền đất nước, làm sững người các nhạc sĩ bản địa.

Bằng tình yêu và duyên phận với Tây Nguyên, trong bối cảnh phức tạp của đại dịch COVID-19, Nguyễn Cường đã hoàn thành tâm nguyện, vở ca kịch “Khát vọng Đam San” lấy cảm hứng từ sử thi Đam San huyền thoại, ca ngợi khát vọng và vẻ đẹp lãng mạn nhưng cũng đầy kiêu hùng của người Tây Nguyên.

Tuyệt kỹ âm nhạc của Nguyễn Cường là các Tây khúc chưa ai sánh kịp. Cảm xúc rock từ nhịp sống hiện đại, chất rock từ khí chất người Tây Nguyên, viết nhạc về Tây Nguyên, chưa ai sáng tác nhiều và đạt đến độ độc đáo như Nguyễn Cường.

Nam đế Thanh Tùng


Nhạc sĩ Thanh Tùng.
Sinh ở Nha Trang năm 1948, là học sinh miền Nam, theo cha mẹ tập kết ra Bắc, tốt nghiệp trường Chu Văn An, sang học Nhạc viện Quốc gia Bình Nhưỡng rồi lại trở về miền Nam chỉ huy dàn nhạc Đài Tiếng nói Việt Nam và sau năm 1975, Thanh Tùng về sống tại TP Hồ Chí Minh. Ông là người có công xây dựng Dàn nhạc nhẹ Đài truyền hình TP Hồ Chí Minh. Ông còn chỉ huy hợp xướng và chỉ đạo nghệ thuật Đoàn ca múa Bông Sen. Thanh Tùng bắt đầu sáng tác ca khúc năm 1975 và trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp năm 1987. Sau đó ông chuyển sang kinh doanh và không thấy công bố tác phẩm nữa.

Năm 1975, Thanh Tùng viết ca khúc đầu tay “Cây sầu riêng trổ bông” cho một vở cải lương. Từ đó, chỉ trong một thời gian ngắn, chủ yếu là thập niên 90 thế kỷ trước, ông đã sáng tác khoảng hơn 200 ca khúc với rất nhiều những bài hát nhanh chóng chinh phục người nghe, được công chúng yêu thích, như: “Lối cũ ta về”, “Cảm ơn mùa thu”, “Em và tôi”, “Hoa tím ngoài sân”, “Một thoáng quê hương”, “Lời tỏ tình của mùa xuân”, “Tình không biên giới”, “Vĩnh biệt mùa hè”… Tên tuổi của ông vì thế lóe sáng lên. Trong số các nhạc sĩ thuở đó, có thể nói ông như một vị Hoàng đế phương Nam.

Quyền lực âm nhạc Thanh Tùng từng ngự trị các chương trình âm nhạc trên sóng phát thanh, các buổi biểu diễn ca nhạc trên các sân khấu lớn… Ca khúc của ông đều khởi nguồn từ những kỷ niệm hoặc cảm xúc ông đã trải qua, giờ được chiêm nghiệm bằng những nốt nhạc. Thẩm những âm sắc, ca từ, giai điệu trong các nhạc phẩm Thanh Tùng ta thấy thấm buồn dẫu rằng các ca khúc luôn hướng về tuổi trẻ. Viết ca khúc với ông là cách để nhớ lại thời trai trẻ, còn nỗi buồn sẽ làm cho tâm hồn con người thanh cao, trở nên trong sáng. Nỗi buồn hàm chứa ước vọng mà con người chưa đạt được, chứ không phải là sự hoài tiếc của quá vãng huy hoàng. Trên chiếc ngai vàng âm nhạc của mình, “ông vua” Thanh Tùng đã kể “Chuyện cổ Nghi Tàm”, “Chuyện tình của biển”, của “Ngôi sao cô đơn”, sinh động trong từng đường nét, giai điệu, ca từ và kể câu chuyện nhỏ của mình bằng những lời “Trái tim không ngủ yên”. Để một mai, khi rời xa ngôi vị quyền lực cao nhất hay rẽ lối sang phía không phải âm nhạc, giọt nắng bên thềm” buổi “Hoàng hôn màu lá” nơi “Phố biển”… Và tận cuối con đường đời nhiều truân chuyên khốc liệt, lời trăng chối “Hãy chôn tôi với cây đàn ghi ta” có nguyện thỏa được giấc mơ âm nhạc trong lòng ông? Để giờ đây, khi dạo gót ở cõi hư vô nhiều mây trắng khói huyền, cây Tây ban cầm của ông có vang ngân lên những khúc tình ca của người nhạc sĩ khi xưa đã từng là một vị đế vương?

Bắc cái Phó Đức Phương

Có một điều hết sức lạ ở Phó Đức Phương rằng hầu hết các ca khúc của ông được công chúng đón nhận đều gắn với sông, nước, núi, hồ. “Một thoáng Hồ Tây” thoảng cơn gió heo may trong suy tưởng tiếng chuông chùa. “Trên đỉnh Phù Vân” liêu trai với bóng dương qua rừng trúc. “Hồ trên núi” lặng phẳng soi mây trời, in ngấn nước. “Chảy đi sông ơi” xoáy cuốn chiếc lá niệm du cùng muôn ghềnh ngàn thác vẫn ngóng trông nơi đầu nguồn. “Mộng mị Sa Pa” phiêu ẩn trong giấc mơ chinh phục tuyết sương. “Nao nao thác Bà” là cõi nhớ thương về miền mông lung phiêu bồng. “Người đi Tam Đảo” ngẩn ngơ non nước hữu tình. “Gió Ô Quy Hồ” man mác nỗi tương phùng. “Huyền thoại Hồ núi Cốc” nước mắt thề nguyền một tình yêu. Mái chèo lâng lâng “Nơi áo chàm hồ xanh Ba Bể” xưa xa đưa ta về miền khởi nguyên hoang sơ. “Mái chèo thiên thu” trên dòng Lam chất ngất ánh trăng lu…


Nhạc sĩ Phó Đức Phương.
Những suối nhạc đó, tất cả đều bắt nguồn từ dòng chảy tâm linh con sông Cái trong tâm thức Việt từ ngàn đời vẫn thao thiết đến ngàn sau để bồi đắp phù sa cho tâm hồn Việt. Dòng sông Cái quy tụ về đây mọi ngọn núi, sông hồ, thác nước trên dải đất này, thiết lập cõi thiêng từ dãy Hoàng Liên đến đỉnh Yên Tử, từ dòng sông Công núi Cốc đến Đà giang, từ hồ Ba Bể về hồ Tây, từ Tam Đảo đến thác Bà… Và Phó Đức Phương đã uống nước dòng sông ấy. Không thấy chàng Trương Chi đâu, chỉ nghe tiếng hát cứ ngân vang trong lùm lau lách, khi vút lên khói sương mây trời, khi phiêu trầm đáy nước bóng trăng. Tiếng hát bắc những nhịp cầu âm nhạc… từ rung cảm tới những rung cảm, từ trái tim tới triệu trái tim.

Một điều hết sức quen ở Phó Đức Phương rằng hầu hết các ca khúc của ông mang một phong vị hoài cổ. Những bài hát đẹp xa xăm tựa bức tranh vẽ trên lụa bằng những nét ảo huyền. Dòng sông phiêu mặc gió hú. Ngọn núi trầm hoài bóng mây. Mặt hồ phiêu ca khói sóng… Những dòng sông nhuần nhị chảy. Nếu sóng nước có dữ dằn nơi đầu nguồn hoặc thác đổ trắng xóa thì tiếng réo gầm đâu vượt khỏi vách núi và ngàn lau. Này đây một dòng sông quan họ nhịp nhịp tang tình. Này đây ngọn núi thiền ngược sáng và âm u. Này đây nước hồ thoáng hồn thu thảo… Phó Đức Phương dường như đã say uống cái hồn dân tộc rồi phả lên các ca khúc trong từng tiếng ứ hự, từng khoảng lấy hơi… Một bầu rượu chưng cất từ gạo quê và nước sông Cái, hạ thổ ngàn năm trong lòng núi, đêm trăng thanh đem ra giữa đảo hồ mà uống. Ta ngất ngây.

Dòng sông Cái ở đây chính là sông Hồng, dòng sông Mẹ trong tâm thức hằng luân của những người con châu thổ Bắc Bộ vẫn luôn cuộn chảy từ niềm thao thiết phù sa. Đều là tráng sĩ sông Hồng, Trần Tiến thì gió mưa tuyết sương, còn Phó Đức Phương lại thăm thẳm ưu trầm. Cùng sùng bái dân ca, khai thác chất dân gian thổ nhưỡng, nhưng âm nhạc Nguyễn Cường thì vạm vỡ, rắn rỏi, trầm hùng, còn âm nhạc Phó Đức Phương lại mượt mà, hào sảng, phiêu linh.

Âm nhạc Phó Đức Phương cấu trúc cân đối, bố cục chặt chẽ, tuyến giai điệu uyển chuyển, tiết tấu kỹ càng, luyến láy phức tạp, chất dân gian nhuần nhuyễn, ca từ uyên thâm, khúc chiết, súc tích nhưng vẫn rất thanh tao, dung dị, duyên dáng. Viết về tình yêu thì nồng nàn da diết, về xã hội thì phất phơ uyên truyết, về lịch sử thì hào hùng khí phách, về quê hương thì du dương đằm thắm, về tâm linh thì mênh mang thâm trầm… nhưng tất thảy đều tạo thành dòng chảy âm thanh vô cùng truyền cảm. Nhìn vào dòng sông nhạc Phó Đức Phương ta thấy ảo mặc. Trôi trên dòng sông ấy cảm thấy bồng phiêu. Ngụp trong dòng sông đó sẽ thấm đẫm tình quê. Bởi người nhạc sĩ đã hòa hồn mình vào mỗi giọt nước của dòng sông nặng ân tình: Thổn thức trong tôi một dòng sông/ Bờ bến phiêu diêu giữa nước chảy mênh mông; Sông hiến mình tất cả/ Đời sông không hề tiếc vơi đầy. Bởi cái chất nhạc của ông là hào sảng dân tộc và dung dị tình quê. Nó thấm vào mỗi giọt âm thanh trong ca khúc, vừa cuồn cuộn phiêu ly vừa hư trầm mặc thủy.

Như thực rồi như hư, như quen lại như lạ, rằng ta có thể cảm nhận cái bản sắc tinh thần thuần Việt ở âm nhạc Phó Đức Phương một cách mơ hồ phiêu lãng. Nghe các ca khúc ấy ta thấy được tận đến cõi thẳm sâu hồn Việt bởi ông đã bắc những cây cầu âm thanh huyền túy để người Việt trở về với cội nguồn dòng sông Cái.

Trung thần thông Trần Tiến

Như một khối rubic sắc màu nhiều cách xoay hay khối đa giác biến ảo đầy ngẫu hứng, hội đủ những đường cong nét thẳng nhưng hết sức giản dị, hòa sắc nhiều gam màu bình dị không cầu kì, tập trung mọi cung nhạc dung dị không hàn lâm, nhạc Trần Tiến vô cùng tự nhiên, tùy hứng. Một khối hình đa góc tạc bằng âm nhạc. Góc ánh lên một bình nguyên mượt xanh “Chuyện tình thảo nguyên”, góc hiện ra đỉnh núi cao chỉ có một mùa yêu nhau “Giấc mơ Chapi”, góc là người đàn bà đi qua nỗi buồn thời gian “Chị tôi”, rồi cây cầu quê mộc mạc trên dòng sông nhiều gió heo may “Tùy hứng Lý qua cầu”, rồi bờ cát in dấu chân người lính “Vết chân tròn trên cát”, rồi “Độc huyền cầm” ngân lên réo rắt…


Nhạc sĩ Trần Tiến.
Ngẫu hứng tình yêu, ngẫu hứng phố, ngẫu hứng đồng quê, ngẫu hứng chiến tranh. Cái biến hóa của âm nhạc Trần Tiến tài tình đến độ bất kể đề tài nào, dù là miền đất nào ông qua cũng đều có ca khúc hay. Phiêu du khắp nẻo dọc dài đất nước từ miền biên viễn vùng núi phía Bắc của “Cô gái Sầm Nưa” xinh đẹp tới đồng bằng Bắc Bộ “Ngẫu hứng sông Hồng” rồi trải dài suốt dải miền Trung “Mưa bay tháp cổ”, “Ngọn lửa cao nguyên” đến phương Nam “Ngẫu hứng Lý ngựa ô”... ông đều để lại dấu ấn ở những nơi đã đi qua trên mảnh đất hình chữ S này. Khi viết theo đơn đặt hàng với những yêu cầu cụ thể, cảm hứng vẫn cất cánh bay lên thành tác phẩm sống với thời gian. Sáng tác để cổ động nhưng bài hát không chỉ có tuyên truyền mà còn rất nghệ thuật. Thậm chí tính nghệ thuật đã vượt xa tính giáo dục đơn thuần. Ra đời từ cuộc thi “Tiếng hát át tiếng bom” “Thanh niên ra tiền tuyến”, đề tài chiến tranh biên giới “Những đôi mắt mang hình viên đạn”, kỷ niệm Ngày Thương binh liệt sĩ 27 – 7 “Vết chân tròn trên cát” hay cuộc vận động sinh đẻ có kế hoạch “Sao em nỡ vội lấy chồng”… những giai điệu tuy giản đơn như có thể đọc được nhưng lại hàm chứa cái sức sống bền lâu trong tâm hồn.

Rồi cả những ca khúc được doanh nghiệp đặt hàng như “Sen hồng hư không” cũng có thể thu hút một lượng lớn khán giả. Khi nằm trên giường bệnh ông cũng có thể cho ra đời ca khúc “Không gục ngã” để tự động viên mình vượt qua giai đoạn khó khăn. Ngày 9-5-2022, ông cùng rapper Đen Vâu ra mắt MV “Đi trong mùa hè” để khơi dậy niềm tự hào, truyền tải ước mơ về chiến thắng vinh quang, kể câu chuyện về bóng đá qua nhiều góc nhìn thú vị, gần gũi. Ca khúc của ông vì thế được phổ biến cứ như là truyền khẩu dù khai thác làn điệu dân ca hay chất men của rock, sử dụng chất liệu rap hay xử lý nhạc jazz, dù là acoustic hay dân gian đương đại…

Như một khúc phiêu ca, lãng tử, “ai mời thì hát, cảm hứng đến thì viết”, Trần Tiến là thế. Nhạy bén khi đối thoại với thực tế, ông hứng thú đến với những miền quê xa vắng để sống và đồng cảm với những thân phận nghèo, để thâm nhập vào các hoạt động sôi nổi của phong trào xã hội như kế hoạch hóa gia đình, xây dựng kinh tế mới… Từ đó mà ra đời những bài hát bám sát với cuộc sống và luôn nồng nhiệt tưởng như âm nhạc chính là cuộc đời bật lên thành giai điệu. Đi đâu viết đó. Cuộc sống - con người - bài hát, cả ba cùng du ca phiêu lãng đầy zigan như một cuộc hành trình về phía cầu vồng, nơi gặp gỡ bất chợt chất ngẫu hứng của mặt trời, ánh sáng và cơn mưa.

Hành trình của khối hình đa diện tập trung nhiều sắc màu và âm thanh. Viết nhanh nhưng trong từng đường nét giai điệu, sự lựa chọn ý tứ và ca từ không hề dễ dãi. Hình tượng âm nhạc sâu sắc và hơn thế, còn tạo được hồn thơ thăng vút bởi ông rất có tài trong ngôn ngữ lời ca, bình dân nhưng không trần trụi, triết lí nhưng không cao siêu… Đề tài thiên biến, mỗi lần sáng tác là một sự chuyển hóa thần tình. Ông có nghìn bài hát nhưng mới công bố hơn trăm bài. Mỗi sắc nhạc trên dải cầu vồng đời sống mà người lữ hành lang thang gom góp cùng với một phong cách pop từng trải, một tư chất rap bất ngờ, một thứ men rock bừng lửa đã tạo nên sự kì thú trong tâm hồn người nghe. Khi là lời nói mượt mà sâu lắng trong “Giai điệu Tổ quốc”, khi là chuỗi cười hồn nhiên “Mặt trời bé con”, khi thì thầm “Vòng tay cầu hôn”, khi rộn ràng “Tiếng trống Baranưng”, khi là tiếng vọng từ giấc mơ “Cây đàn Chapi”, khi là giọt nước mắt hiếu hạnh “Mẹ tôi” và nỗi nhớ “Quê nhà” vời vợi trong tâm can… đến khoảng lặng im thinh không của “Sắc màu”.

Ca khúc Trần Tiến: âm nhạc hội đủ thiên biến vạn hóa bởi trong con người nghệ sĩ của ông đã tập trung đầy đủ các phép thần thông. Âm nhạc Trần Tiến vừa có chất đời vừa có chất thiền. Trước kia, người “Lữ khách sông Hồng còn đi mãi, trời đất mang mang cõi hồng hoang”. Nay, sau bao nhiêu miên phiêu, sau những lần ngẫu hứng… thì giờ đây là chiêm nghiệm những điều đã luân trầm, ngộ ra những điều vô thường kiếp nhân sinh. Xưa, ông luôn đau đáu suy tư trước bĩ cực đời người, từ “Tạm biệt chim én”, “Về đi em”, “Hà Nội những năm 2000”, “Đời doanh nhân”, “Lambada quê ta”, “Sói con ngơ ngác”, “Rock đồng hồ”, “Tóc gió thôi bay”… thì nay, những sáng tác của ông mang hơi hướng triết lý nhà Phật: “Sắc màu”, “Sen hồng hư không”, “Mưa bay tháp cổ”, “Mẹ tôi”, “Ra ngõ tụng kinh”…

Vậy là, ngũ bá, với những ngón đòn và công phu độc môn của mình, mỗi người hùng cứ một phương. Cuộc trình diễn võ thuật thoát vượt khỏi không gian nhỏ hẹp của khán đài sàn đấu để phô bày vẻ đẹp trước thiên nhiên hùng xanh. Mỗi vị đều có tuyệt kỹ riêng và số phận khác biệt. Một bài quyền đẹp bon sai dưới gốc đa cổ thụ bên tường thành mùa đông trong ánh chiều tà. Một thế võ hiểm độc phiêu mãnh đại ngàn. Một miếng đòn uy lực vương triều trong trống giục cờ bay. Một võ say đêm trăng thanh bắc cầu qua dòng sông Cái để tới miền phiêu luân. Một võ sư nội công thâm hậu, vận khí làm tụ lại cả gió bấc, mưa ngàn, nắng quái, trời nghiêng, lửa biếc thành một khối cầu, biến ảo trong từng đường kiếm… Hành trình đi tìm thanh âm trên vòm trời Việt đã thấy ngũ hiệp khách, những người khơi nguồn cho các dòng suối nhạc, chảy theo thời gian, lấp lánh không gian…

 

Trong trường hợp các fen quên thì Phó Đức Phương là lão đi ăn tiền bản quyền

 

Chưa kịp post thì đã có người nhắc hộ
BTW, trong líst này mềnh chỉ thích mỗi Trần Tiến, nhạc nghe bình dị mà vẫn chất. Nguyễn Cường mấy bài về Tây Nguyên cũng hay.

 

nhạc tình Thanh Tùng hay mà , mấy bài như giọt nắng bên thềm , lối cũ ta về ... nghe hoài niệm phết .

 

Trịnh Công Sơn đâu?
Ổng làm Tảo Địa Tăng hay Trương Tam Phong?

 

Sở Lưu Hương.

 

thanh tùng, phú quang toàn bài hay

 

Bài này nghe bản của Asia chứ ai lại nghe LQ


Mà list như dương cụ ! TCS , Quốc Dũng sáng tác rất nhiều bài nổi tiếng lại ko vào danh sach nào cả . Ông Nguyễn Cường được loe ngoe một vài bài lại góp mặt

 

Trịnh Công Sơn là thần cấp mà, đâu có trong list được.

 

Làm chi có Lã Văn Cường mô.

 

Nhầm ! Đã edit

 

Vậy chắc Phạm Duy phải tầm Đường Thập Ngũ, Yến Nam Thiên hay Quang Thất.

 

Có võ lâm ngũ tuyệt rồi thì thêm tứ đại danh bổ đi:

1. Vô tình - Đỗ Lễ
2. Thiết thủ - Đặng Thế Phong
3. Truy mệnh - Trường Sa
4. Lãnh huyết - Y vân

 

Báo cả tháng trước.

 

List này biết mỗi Đặng Thế Phong, toàn bài nghe ma mị vl mà vẫn có người biết ah

Trong #1 thì hay nghe nhất Phú Quang, Trần Tiến, Thanh Tùng.

 

Là chúng ta thay đổi hay Sài Gòn vẫn vậy

 

Còn Vinh Sử - ông hoàng nhạc sến thì là gì?

 

Còn Tứ Đại Thiên Vương

 

không biết ông nào mặc dù nhìn mặt cũng qune quen